ألعاب عالم مفتوح مذهلة تستحق مزيداً من الاهتمام

هناك الكثير من ألعاب العالم المفتوح المتاحة حالياً. إنه أحد أكثر الأنواع شعبية في عالم الألعاب، وبالنسبة للكثيرين، تعد هذه الألعاب هي المفضلة لديهم بسبب كل ما تقدمه. هناك الكثير لتفعله، والكثير لتراه، ولا توجد الكثير من القيود على وقت ومكان وكيفية القيام بذلك ورؤيته.

لسوء الحظ، على الرغم من شعبية هذا النوع، فإن بعض الألعاب الرائعة لا تزال تسقط من الحسابات. فمقابل كل لعبة مثل Skyrim و The Witcher 3، هناك ألعاب عالم مفتوح مذهلة تستحق اهتماماً أكبر بكثير مما تحصل عليه. الألعاب التالية هي مجرد حفنة من الأمثلة، لكن لا يتم التحدث عنها بالشكل الكافي مطلقاً. إذا كنت تبحث عن لعبة عالم مفتوح ربما لم تسمع بها من قبل، والتي قد تقدم شيئاً جديداً في هذا المجال، فهذه هي العناوين التي يجب عليك التحقق منها.

Sunset Overdrive

بالنظر إلى مدى شعبية استوديو Insomniac Games اليوم مع ألعابهم الأخيرة مثل Spider-Man و Ratchet and Clank، يبدو من غير المفهوم تقريباً مدى قلة الاهتمام الممنوح للعبة Sunset Overdrive. بالتأكيد، قد لا تكون سلسلة مألوفة، لكنها لعبة رائعة تعرض آليات تنقل استثنائية صقلها الاستوديو لاحقاً من أجل لعبة Spider-Man، بالإضافة إلى الأسلحة الغريبة التي تشتهر بها سلسلة Ratchet and Clank.

قد يكون أحد الأسباب هو أن Sunset Overdrive كانت حصرية لجهاز Xbox One، مما حد من انتشارها على نطاق أوسع، ولكن الآن بعد أن أصبحت خدمة Game Pass متوفرة على الكمبيوتر (PC)، فإنها نوع الألعاب التي يحتاج المزيد من الناس للتحقق منها. القصة ليست ثورية بأي حال، لكنها تقدم ذلك الطابع الكوميدي الحركي الخارج عن المألوف الذي جعل ألعاباً مثل Hi-Fi Rush و Saints Row تنجح تماماً. ومع حركتها السريعة وقتالها الرائع، فإن عدم شعبية هذه اللعبة يظل واحداً من أكبر الألغاز في جيل المنصات السابق.

The Saboteur

من المؤسف أن استوديو Pandemic Studios لم يكن موجوداً في العصر الحديث للألعاب، حيث أصبح حضور المطورين المستقلين وأصحاب الرؤى أكثر انتشاراً. كان الاستوديو الذي يقف وراء ألعاب Destroy All Humans و Mercenaries و Star Wars: Battlefront سيحقق شهرة واسعة جداً بناء على تناقل آراء اللاعبين الإيجابية عند إطلاق لعبة The Saboteur. بدلاً من ذلك، تم إغلاق الاستوديو من قِبل شركة EA قبل أسبوعين فقط من إطلاق اللعبة، مما ضمن فعلياً أنها لن تحظى بالاهتمام الذي تستحقه.

وكلمة تستحق هي الكلمة الصحيحة هنا، لأن The Saboteur رائعة حقاً. إنها لعبة عالم مفتوح تدور أحداثها في باريس المحتلة من قِبل النازيين، حيث يتحكم اللاعبون في شخصية Sean Devlin، وهو سائق سيارات سباق أيرلندي يجد نفسه منخرطاً في جهود المقاومة بعد خسارة سباق لصالح سائق غشاش من قوات الـ SS. اللعبة تعتمد في الأساس على التسلل، ولكن هناك الكثير من فرص إطلاق النار، القيادة، والباركور للمشاركة فيها أيضاً.

الميزة البارزة هي آلية تحرير المناطق، فكل منطقة يحررها Sean من السيطرة النازية تتحول من الأبيض والأسود إلى الألوان الكاملة. هذا النوع من الألعاب لم يعد يُصنع اليوم، ورغم أن The Saboteur قد تكون واحدة من أواخر الألعاب من نوعها، إلا أنها جعلت الاستوديو ينهي مسيرته بنغمة ممتازة جداً.

Far Cry Primal

تعد Far Cry Primal بالتأكيد جزءاً غريباً في سلسلة Far Cry. حتى لعبة Far Cry 2، التي تعتبر الخروج الفعلي عن المألوف في سلسلة التصويب الشهيرة هذه، تظل أقرب إلى الصيغة التقليدية مقارنة بما قدمته Far Cry Primal. الأمر هو أن هذا لا يجعلها لعبة سيئة على الإطلاق، بل هي مجرد واحدة من تلك الألعاب التي لم تبدُ أنها تعرف من تخاطب. بالتأكيد لم تكن تخاطب عشاق Far Cry التقليديين، ولكنها لم تفعل أيضاً أي شيء لجذب عشاق ألعاب الحركة من المنظور الأول، أو حتى عشاق Skyrim، الذين ربما كانوا يتوقون لتجربتها لو لم يكن اسم “Far Cry” ملتصقاً بها.

تعد Far Cry Primal لعبة أكشن وبقاء في عالم مفتوح من عصر ما قبل التاريخ. يتحكم اللاعبون في شخصية Takkar، وهو صياد يسعى للارتقاء في الرتب ليصبح زعيماً لقبيلته. وبسبب طبيعة الحقبة الزمنية، تم استبدال البنادق بالرماح والهراوات، على الرغم من بقاء القوس والسهم التقليديين في السلسلة. الآلية الرئيسية التي تميزها عن تجربة Far Cry القياسية هي قدرة Takkar على ترويض الحيوانات. وبمجرد ترويضها، يمكن استدعاء هذه الحيوانات المفترسة من عصر ما قبل التاريخ – من النمور ذات الأنياب السيفية إلى الماموث – في المعارك. ليس من المستغرب تماماً أن Far Cry Primal لم تحقق نجاحاً ساحقاً، ولكنها بالتأكيد لعبة تستحق حباً أكبر بكثير مما تحصل عليه.

Rage 2

وبالمثل، ليس من المستغرب تماماً أن لعبة Rage 2 لم تحقق نجاحاً كبيراً، حيث أن الجزء الأول من Rage لم يكن ناجحاً بشكل ضخم أيضاً. كلتا اللعبتين تم تطويرهما بواسطة المطور الأسطوري id Software، وهو مطور يمتلك تاريخاً لا يُمس في مجال ألعاب التصويب من المنظور الأول، وهذا وحده وضع هذه الألعاب على رادار الكثير من الناس. ومع ذلك، مع هيمنة سلاسل مثل Fallout على ألعاب التصويب في عوالم ما بعد نهاية العالم، كافحت Rage للعثور على جمهور مخلص. بذلت Rage 2 الكثير لمحاولة تغيير هذا الاتجاه، لكنها لم تصل تماماً إلى هدفها.

تمثلت إحدى التغييرات الرئيسية في إدخال وفرة من الألوان. اللعبة تقفز حرفياً خارج الشاشة، حيث تملأ الألوان الأرجوانية والبرتقالية والصفراء المساحات التي كافحت فيها الألوان البنية الباهتة للجزء الأول للبروز. كما أنها اتبعت أسلوب قوة خيالية مفرطة، فقوى الـ Nanotrite، التي كانت بمثابة مهارات عادية في الجزء الأول، يتم التعامل معها كمعززات قتالية في Rage 2. إنها تجعل الأسلحة تلحق ضرراً أكبر وتعالج اللاعبين بشكل سلبي، مما يسمح لهم بالتخلي عن الحذر تماماً والاندفاع مباشرة إلى المعمعة لتنفيذ حركات استعراضية رائعة تشبه أفلام الحركة. إنها ليست تحفة فنية، ولكن من المؤسف جداً أن Rage 2 اختفت تماماً من نقاشات ألعاب التصويب ذات العالم المفتوح عندما تمتلك هذا القدر الكبير من المتعة لتقدمه.

Ghostwire: Tokyo

خاض استوديو Tango Gameworks، وهو الاستوديو الناشئ للمطور Shinji Mikami بعد رحيله عن Capcom، تجارب في كل أنواع التصنيفات المثيرة للاهتمام. لقد تمسكوا بجذورهم مع The Evil Within، ثم تعمقوا في رعب العالم المفتوح مع The Evil Within 2. بعد ذلك، اتجهوا بالكامل نحو العالم المفتوح مع Ghostwire: Tokyo، وهي لعبة حركة ورعب من المنظور الأول تركز على القدرات النفسية بدلاً من البنادق أو أسلحة المشاجرة. يستخدم اللاعبون هذه القدرات لهزيمة الأشباح والأرواح في جميع أنحاء طوكيو المفتوحة تماماً.

القتال ليس ثورياً، ولكنه فريد من نوعه بالتأكيد، لا سيما مع استخدامه لوحدة تحكم DualSense الخاصة بجهاز PS5. استكشاف العالم يحبس الأنفاس، والقصة والشخصيات مكتوبة بشكل محكم جداً. تصميم الأعداء رائع (وهو أمر ليس جديداً على Tango) والمزيج بين التسلل والحركة – وكيف تتدفق اللعبة بين الاثنين – يحافظ على تجدد الأمور طوال الوقت. ربما يكون الجزء الأفضل هو المهام الجانبية؛ فبينما يبدو السرد الرئيسي مثيراً للاهتمام، تصبح المهام الجانبية غريبة بطريقة رائعة حقاً، وتعد بالتأكيد من أكثر الأجزاء التي تنسى في اللعبة تماماً.

Kingdoms Of Amalur: Reckoning

تماماً مثل لعبة The Saboteur، كان بإمكان المبدعين الذين يقفون وراء Kingdoms of Amalur: Reckoning أن يجلبوا للمشروع ما يكفي من الشهرة الشفهية لجذب اللاعبين لو تم إصداره في عام 2018. مع عالم تم تصميمه بواسطة كاتب الفانتازيا الشهير R. A. Salvatore ورسوم من ابتكار مصمم شخصيتي Spawn و Venom الشهير Todd McFarlane، كان هناك الكثير من نجوم الإبداع خلف كواليس هذه اللعبة. لسوء الحظ، تم إصدارها في فبراير 2012، أي قبل أقل من أربعة أشهر من لعبة Skyrim، وكانت تلك الحقبة بمثابة مقبرة لألعاب الأر بي جي ذات العالم المفتوح.

تمتلك Kingdoms of Amalur الكثير من الميزات التي تجعلنا نوصي بها. القتال استثنائي، حيث يمنح اللاعبين نوعين من الأسلحة من اختيارهم للاستثمار فيهما، إلى جانب مهارات مناسبة لفئتهم. الأمر ليس سهلاً، لكن تبديل أنواع الأسلحة بسرعة أثناء دمج المهارات والمراوغات يظل مثيراً طوال الوقت ويوفر مساحة كبيرة للتجريب. القصة والكتابة ممتازان أيضاً، وتدور أحداثهما في عالم فانتازيا فريد مبني على قراءة نسيج القدر. إنها بالتأكيد من نوع الفانتازيا الملحمية العالية (فهذا R. A. Salvatore الذي نتحدث عنه في النهاية)، ولكن مع ميل كوميدي ممتع يصنع المعجزات ليميزها عن غيرها. تعد لعبة Kingdoms of Amalur: Re-Reckoning هي النسخة المحسنة الحديثة للعبة، وهي مثالية لأي شخص يبحث عن لعبة أر بي جي ذات عالم مفتوح تحاول بنشاط تغيير الأمور مسبقاً.

Gravity Rush 2

من إخراج Keiichiro Toyama، العقل المدبر وراء سلسلة Silent Hill، تأتي لعبة Gravity Rush 2 كجزء ثانٍ أكبر وأفضل للعبة أولى ممتازة بالفعل. تقع أحداث اللعبة في مدينة Jirga Para Lhao المترامية الأطراف، ويتحكم اللاعبون في شخصية Kat، وهي نفس الفتاة المصابة بفقدان الذاكرة من الجزء الأول، حيث تغامر بالذهاب إلى كون جديد لتقديم المساعدة، والبطولة، والمرح للمواطنين هناك.

تعود نفس قوى الجاذبية من الجزء الأول، ولكن يتم استكمالها بنوعين جديدين: أسلوب Lunar، وهو نسخة عالية السرعة تكتمل بقفزات أعلى، وأسلوب Jupiter، وهو أسلوب أثقل يزيد من ضرر هجمات Kat. وبينما لا يبدو العالم مبتكراً بنفس قدر المدينة الرأسية Hekseville في اللعبة الأولى، فإن أساليب الحركة الجديدة والسرد الأكثر عمقاً يعوضان ذلك بوضوح تماماً. هذه السلسلة بأكملها مظلومة، لكن Gravity Rush 2 هي الأفضل بين اللعبتين، ومن السهل الدخول فيها ومواكبة القصة، حتى بالنسبة لأولئك الذين لم يلعبوا الجزء الأول.

Batman: Arkham Origins

بالنظر إلى مدى الثناء الكبير الذي يتحدث به الناس عن ثلاثية Batman: Arkham – وهي Batman: Arkham Asylum، و Batman: Arkham City، و Batman: Arkham Knight – فإن حالة البرود تجاه لعبة Batman: Arkham Origins تبدو غريبة جداً. هذه اللعبة تقع بسهولة على قدم المساواة مع الألعاب الأخرى في السلسلة، وعلى الرغم من أنها لا تتفوق على أي منها، إلا أنها تظل إضافة جديرة بالاحترام للقصة الرسمية.

تتبع Arkham Origins شخصية Batman في مرحلة أصغر سناً خلال الوقت الذي يأتي فيه Black Mask إلى مدينة غوثام ويضع مكافأة مادية للقضاء على الفارس المقنع، مما يدعو أمهر القتلة في العالم لقضاء ليلة عيد الميلاد في مطاردته. يظهر هنا نفس نظام القتال الحر الأسطوري، ولكنه يقدم أدوات جديدة مثل Remote Claw، والتي تسمح لـ Batman بربط عدوين معاً. ربما ساهم غياب Kevin Conroy و Mark Hamill في أداء صوتي لشخصيتي Batman و Joker على التوالي في حصول اللعبة على تقييمات أقل إنصافاً ضمن السلسلة، ولكن بالنسبة لأي شخص يفتقد هذه السلسلة ولم يتحقق من هذا الجزء التمهيدي المظلوم، فإنه يستحق الإشادة تماماً.

Maneater

ألعاب القرش رائعة بطبيعتها، ولعبة Maneater تحتفي بذلك تماماً. هذه ليست محاكاة واقعية للقرش بأي حال من الأحوال. القتال يتجاوز أسلوب ألعاب الآركيد بكثير، حيث يمكن للاعبين إرسال قرشهم ليطير خارج الماء، أو يصعد إلى الشواطئ، أو على أسطح قوارب الأعداء لنشر الفوضى. يتم التحكم في القرش نفسه بشكل مثالي، حيث يشق طريقه عبر الماء ليتغذى على الأسماك الصغيرة قبل أن ينفجر خارج الأمواج ليلتهم مرتادي الشواطئ الغافلين تماماً.

الجزء الأفضل هو أن القرش يمكن أن يتطور ليصبح وحشاً من خيال علمي يقترب من كونه وحشاً عملاقاً (Kaiju). تتوفر قدرات كهربائية، ومسارات سموم، والمزيد مع مجموعات مختلفة من أجزاء القرش المتطورة. هناك قصة هنا عن أم سمكة قرش تسعى للانتقام من الصياد الذي قتل صغارها، لكنها في الغالب مجرد خلفية للأحداث. المتعة الحقيقية تكمن في الجنون، وتمزيق الأسماك والبشر على حد سواء، وحصد درجات عالية بناء على مدى جنون عمليات القتل مسبقاً.

Shadows Of Doubt

فيما يتعلق بألعاب المحاكاة الغامرة والتحقيق، لا يوجد شيء أفضل من Shadows of Doubt. مرئياتها الشبيهة بأسلوب لعبة Minecraft موجودة فقط للمساعدة في التوليد التلقائي لعالمها المفتوح، ولكن هنا تنتهي أوجه التشابه. يتحكم اللاعبون في محقق خاص في نسخة تاريخية بديلة من عقد 1980. سيتم تكليفهم بجريمة (يتم توليدها عشوائياً أيضاً) ثم يتعين عليهم استكشاف المدينة للعثور على أدلة، ومشتبه بهم، وفي النهاية، الجاني الحقيقي.

تكمن عبقرية Shadows of Doubt في أن أي أسلوب تحقيق متاح على الطاولة. العالم مفتوح تماماً، لذا يمكن مقابلة أي شخص داخله واستجوابه بشأن الجريمة المعنية. وعندما يتم تحديد مشتبه به، يمكن للاعبين تتبعه طوال اليوم لمعرفة ما إذا كان يذهب إلى مكان مشبوه، أو يمكنهم اقتحام شقته والبحث عن أدلة بهذه الطريقة. إنه نظام قوي ومثير للاهتمام باستمرار لأنه بمجرد حل جريمة ما، تظهر جريمة أخرى لتحل محلها فوراً. ومع ذلك، إذا أشار اللاعبون إلى المشتبه به الخطأ، فإن المجرم الحقيقي سيستمر في ارتكاب الجرائم، تاركاً المزيد من الأدلة لفحصها ومستجوبين جدداً تماماً.