إذا كنت تملك ولو اهتمامًا بسيطًا بعالم الألعاب، فمن المؤكد أنك صادفت الجدل الأخير حول الذكاء الاصطناعي، والذي اشتعل بعد إعلان شركة NVIDIA عن تقنيتها الجديدة كليًا DLSS 5. هذه التقنية تعد، من الناحية النظرية، بتقديم قفزة ملحوظة في جودة الرسوم داخل الألعاب، لكن استخدامها أثار انقسامًا واضحًا بين اللاعبين والمطورين على حد سواء. وتُعد هذه الحالة مجرد مثال جديد على التوسع المستمر لاستخدام الذكاء الاصطناعي في صناعة الألعاب.
وتصف NVIDIA تقنية DLSS 5 بأنها «نقلة ثورية بالذكاء الاصطناعي في مستوى الدقة البصرية للألعاب». وخلال العرض الرسمي، استعرضت الشركة التحسينات التي يمكن أن تضيفها التقنية إلى ألعاب مثل Starfield وResident Evil Requiem وHogwarts Legacy.
لكن في أحد الأمثلة التي أثارت القلق، ظهرت شخصية غريس أشكروفت من لعبة Resident Evil Requiem بشكل مختلف تمامًا لدرجة يصعب التعرف عليها، بعدما قامت تقنية DLSS 5 بتطبيق تأثيراتها عليها، وهو ما فتح باب التساؤلات حول مدى تأثير هذه التقنيات على هوية الألعاب وتجربة اللاعبين.
توسع غير مسبوق للذكاء الاصطناعي في صناعة الألعاب
إذًا، ما هي تقنية DLSS 5 بالضبط؟ وفقًا لشركة NVIDIA، تعتمد هذه التقنية على نموذج عرض عصبي يعمل في الوقت الفعلي، يقوم بإضافة إضاءة ومواد فائقة الواقعية إلى البكسلات داخل اللعبة. والنتيجة، من الناحية النظرية، هي الوصول إلى مستوى جديد كليًا من الرسوميات التي تقترب بشكل كبير من الواقع.
وقال Jensen Huang، مؤسس والرئيس التنفيذي لشركة NVIDIA: «بعد خمسةٍ وعشرين عامًا من اختراعنا للـ Programmable Shader، نحن نعيد ابتكار الرسوميات الحاسوبية مرة أخرى. تمثل DLSS 5 لحظة مشابهة لـ ChatGPT في عالم الرسوميات، حيث تمزج بين التصيير التقليدي المصمم يدويًا والذكاء الاصطناعي التوليدي، لتقديم قفزة هائلة في الواقعية البصرية مع الحفاظ على تحكم الفنانين في الإبداع».
وقد يتساءل البعض: لماذا يعترض عدد كبير من اللاعبين على فكرة تحسين الرسوميات؟ من المهم الإشارة إلى أن ليس الجميع يرفض DLSS 5، لكن الواقع أن الغالبية العظمى من مجتمع اللاعبين تبدو متحفظة تجاه هذه التقنية، في ظل مخاوف تتعلق بتأثيرها على هوية الألعاب ودور الإبداع البشري في تطويرها.
فما المشكلة إذًا؟ بالنسبة للكثيرين، يعود الأمر في الأساس إلى الرؤية الفنية. ففي العروض التي قدمتها شركة NVIDIA، بدت الألعاب وكأنها تحمل نفس اللمسة اللامعة والمثالية بشكل مبالغ فيه، مع إحساس غريب يُشبه ظاهرة “الوادي الغريب” في ملامح الشخصيات، حيث تبدو الوجوه واقعية… ولكن بشكل غير مريح.
المشكلة أن ليس كل لعبة مصممة لتكون واقعية تمامًا من الناحية البصرية. فهناك العديد من الألعاب التي تعتمد على أسلوب فني خاص ومميز، سواء كان كرتونيًا أو تجريديًا أو حتى بسيطًا. وهنا يأتي التخوف الحقيقي، إذ إن استخدام DLSS 5 في مثل هذه الحالات قد يتعارض بشكل مباشر مع الهوية الفنية للعمل، ويفرض طابعًا بصريًا لا يتماشى مع رؤية المطورين الأصلية.
ردود أفعال غاضبة مؤيدة للأصالة
لم يتأخر اللاعبون في التعبير عن آرائهم الغاضبة. حيث كتب أحدهم على منصة X مما لفت انتباهي قائلًا: «كل ما في هذه التقنية يُعد خيانة للفن الذي بُنيت عليه هذه الألعاب. طمس الأعمال ثلاثية الأبعاد المصممة بعناية بطبقة لامعة ومشوهة ومليئة بالعيوب هو أمر غير محترم تمامًا. إذا كنت تريد هذا، فشاهد فيديوهات الذكاء الاصطناعي طوال اليوم».
من جانبه، أضاف مستخدم آخر قائلًا: «هذا يبدو سيئًا بشكل كارثي، لا أحد يريد فلتر ذكاء اصطناعي رديء فوق ألعابه». بينما قال مستخدم ثالث: «أعتقد أن معظم الناس يدركون أن هذا يشبه بشكل كبير المظهر البلاستيكي لفيديوهات الذكاء الاصطناعي. كل شيء يبدو متشابهًا وبلا روح».
ورغم كل هذا الجدل، يجدر التذكير بأن الذكاء الاصطناعي ليس غريبًا عن صناعة الألعاب. فقد تم استخدامه لسنوات طويلة في تشغيل الشخصيات غير القابلة للعب (NPCs)، وتحسين سلوك الرفقاء داخل اللعبة، بل وحتى في ضبط مستوى الصعوبة بشكل ديناميكي كما في لعبة Resident Evil 4. كما يُستخدم أيضًا في أنظمة مكافحة الغش لرصد السلوكيات المشبوهة.
لكن الفرق الجوهري بين هذه الاستخدامات التقليدية وما تقدمه NVIDIA عبر DLSS 5 يكمن في “النية”. فبينما كان الذكاء الاصطناعي دائمًا أداة بيد المطورين لتحسين التجربة وصنع ألعاب أفضل، يأتي الذكاء الاصطناعي التوليدي ليخلق محتوى “جديدًا” من تلقاء نفسه، وهو ما يفتح بابًا أكثر تعقيدًا وإثارة للجدل داخل الصناعة.
لا شك أن الذكاء الاصطناعي التوليدي يثير العديد من الإشكاليات. فالنقاشات الأخلاقية حوله تتنوع ما بين تأثيره البيئي، وصولًا إلى مخاوف تتعلق بإقصاء العنصر البشري من عملية الإبداع نفسها. ومع ذلك، ورغم كل هذه التحفظات، يبدو أن الذكاء الاصطناعي التوليدي سيستمر في التوسع داخل صناعة الألعاب خلال السنوات القادمة.
الجدل حول الرؤية الفنية في الألعاب
وتُعد تقنية DLSS 5 من NVIDIA مجرد مثال واحد ضمن سلسلة طويلة من هذه التطبيقات. فوفقًا لتقرير صدر العام الماضي، فإن ما يقرب من لعبة واحدة من كل خمس ألعاب تم إصدارها على منصة Steam قد استخدمت محتوى مُولدًا بالذكاء الاصطناعي بشكل أو بآخر. ولا يعني ذلك بالضرورة أن الذكاء الاصطناعي كان جزءًا مباشرًا من أسلوب اللعب، بل ربما استُخدم في تصميم الرسومات الأولية (Concept Art)، أو كتابة الحوارات، أو إنشاء العناصر داخل اللعبة، أو حتى في المؤثرات الصوتية والموسيقى.
ومن المتوقع أن يزداد هذا الرقم بشكل ملحوظ خلال عام 2026، مع تطور الأدوات وازدياد قدرتها على تقديم نتائج أكثر دقة وواقعية. وعلى سبيل المثال، صدرت هذا الشهر لعبة بعنوان Meet Claude، والتي تم تطويرها بالكامل باستخدام الذكاء الاصطناعي Claude، بدءًا من الكتابة، مرورًا بالتصميم، وصولًا إلى البرمجة، في خطوة تعكس الاتجاه المتصاعد نحو الاعتماد على هذه التقنيات داخل عالم الألعاب.
في سياق آخر، استخدمت لعبة ARC Raiders، وهي واحدة من أبرز ألعاب التصويب الجديدة، تقنيات الذكاء الاصطناعي التوليدي في بعض الأصوات، وذلك بعد الاستعانة بممثلين حقيقيين “لتدريب” النظام. ومع ذلك، من المهم الإشارة إلى أنه تم الإعلان مؤخرًا عن نية استبدال هذه الأصوات المُولدة بالذكاء الاصطناعي بأداء بشري حقيقي.
وفي مقابلة مع GamesIndustry.biz، أوضح Patrick Söderlund، الرئيس التنفيذي لـ Embark Studios، أن الهدف لم يكن أبدًا “استبدال” البشر. وقال: «هناك فرق في الجودة. الممثل المحترف الحقيقي أفضل من الذكاء الاصطناعي، هذه حقيقة. نحن ننظر إلى الذكاء الاصطناعي أولًا كأداة إنتاج. يمكننا تجربة 15 جملة مختلفة داخليًا دون تسجيلها فعليًا، ثم نحدد ما نحتاج لتسجيله. إنها وسيلة تساعدنا على العمل، وليس لاستبدال الممثلين. نحن لا نؤمن بضرورة استبدال البشر بالذكاء الاصطناعي طوال الوقت».
وهنا تكمن الصورة الأكثر تعقيدًا: في زمن ترتفع فيه ميزانيات تطوير الألعاب بشكل غير مسبوق، وتزداد فيه فترات الإنتاج طولًا، يبدو أن الذكاء الاصطناعي التوليدي أصبح أمرًا لا مفر منه. قد يستمر الجدل والرفض من بعض الأطراف، ومن المهم فعلًا طرح تساؤلات أخلاقية حول استخدامه داخل الألعاب، لكن في النهاية، يبدو أن هذه التقنية جاءت لتبقى وتتمدد أكثر بمرور الوقت.
