مراجعة وتقييم لعبة Split Fiction

تحافظ Split Fiction على ما قدمته في لعبة It Takes Two، اللعب المعتمد على تعاون دقيق بين لاعبين أثنين لحل مشاكل كثيرة بأساليب لعب متنوعة. ولكنها في هذه المرة أطلقت العنان لتنوع أساليب اللعب بوتيرة متسارعة بلا هوادة. تلك الوتيرة تستمر طوال المغامرة التي تمتد لـ 15 ساعة. إن تجربة لعب Split Fiction تشبه بخوض جميع ألعاب الملاهي واحدة تلو الأخرى بدون استراحة وفي يوم واحد.

وهذا ما يميز Split Fiction التنوع المبهر!. في لحظة، تجد نفسك تحل الألغاز في عالم خيالي عبر التحول إلى قرود وجنيات، وفي اللحظة التالية تصبح جنديًا فضائيًا في لعبة 2.5D، تستخدم أسلحتك وقوة الصداقة لاختراق سجن مستقبلي. مهما كان ما تفعله، هناك دائمًا الكثير من الجري، القفز، والطيران—السرعة هي الأساس.

لقد قمت بلعب اللعبة مع أخي، على جهاز PS5 ولقد اقضينا وقتاً ممتعاً للغاية وهذه مراجعة Split Fiction.

نبذة عن اللعبة

كما هو الحال مع لعبة It Takes Two السابقة من Hazelight، تم تصميم Split Fiction خصيصًا لتجربة اللعب التعاوني بالشاشة المنقسمة، مما يعني أنه لا يمكن لعبها إلا مع لاعب آخر، سواء محليًا أو عبر الإنترنت. في اللعبة، يتحكم اللاعبون في Zoe أو Mio، وهما كاتبتان تجد كل منهما نفسها محاصرة داخل قصصها الخاصة. يتعين على الشخصيتين العمل معًا للهروب والتغلب على العديد من التحديات، حيث تتداخل قصة الخيال العلمي الخاصة بـMio مع قصة Zoe الخيالية الفانتازيا، مما يعرضهما لخطر كبير.

اللعبة من نوع الأكشن-مغامرات وتُلعب من منظور الشخص الثالث، حيث يجب على اللاعبين اجتياز تحديات القفز على المنصات والتغلب على الأعداء. ترافق كل مرحلة آلية لعب فريدة لمرة واحدة، مثل قيادة التنانين في إحدى المراحل أو استخدام سيف ليزري في مرحلة أخرى. لكل شخصية قدرات مختلفة داخل كل مرحلة، مما يتطلب التعاون بين اللاعبين واستخدام مهارات كل منهما بشكل تكاملي للتقدم في اللعبة.

إلى جانب المهام الرئيسية، يمكن للاعبين استكشاف محتوى جانبي في كل مرحلة يُعرف باسم “القصص الجانبية”، والتي يمكن الوصول إليها عبر بوابات خاصة. تستند هذه القصص الجانبية إلى أفكار وقصص غير مكتملة كتبها كل من Zoe وMio عندما كانتا أصغر سنًا. وكما هو الحال في المراحل الرئيسية، فإن كل قصة جانبية تقدم آلية لعب فريدة خاصة بها.

نبذة عن القصة

Mio Hudson وZoe Foster هما كاتبتان تمت دعوتهما من قبل شركة Rader Publishing لاختبار جهاز محاكاة تجريبي إلى جانب أربعة كتاب آخرين. بينما ترى Zoe، بشخصيتها الغريبة، أن هذه فرصة لنشر أعمالها ككاتبة حقيقية، فإن Mio المتحفظة لا تهتم إلا بالمكافأة المالية. يقدم J.D. Rader، الرئيس التنفيذي للشركة، “The Machine“، وهو جهاز يسمح للمستخدمين بتجربة القصص التي قدموها وكأنها واقع حقيقي. عند تشغيل الجهاز، يتم احتجاز كل كاتب داخل فقاعة ويوضع في حالة من السبات بينما يعيش قصته داخل المحاكاة.

تصاب Mio بالذعر عندما تشعر بالريبة تجاه التجربة ونوايا Rader، وتحاول الانسحاب، لكن Rader يجبرها على البقاء، مما يؤدي إلى شجار ينتهي بسقوطها عن غير قصد داخل فقاعة Zoe.

تظهر Mio داخل قصة Zoe الخيالية الفانتازيا، يليها حدوث خلل في النظام يؤدي إلى تمزيق البيئة المحيطة بهما. وعندما تقتربان من الخلل، يتم نقلهما إلى قصة Mio الخيالية العلمية. تدركان أن الخلل يتوسع، لأن الجهاز لم يكن مصممًا لاستيعاب شخصين داخل فقاعة واحدة. والأسوأ من ذلك، أن النظام لم يعد قادرًا على الإغلاق بسبب هذه الأعطال. بعد بعض النقاشات مع رؤسائه، يقرر Rader عدم إيقاف التجربة، معتبرًا أن الأفكار التي يتم استكشافها في المحاكاة ثمينة للغاية بحيث لا يمكن فقدانها.

عند سماع Rader وعلمائه، تدرك Mio أن Rader لا يسرق الأفكار التي قدمها الكتاب فحسب، بل يستخرج أيضًا الأفكار الكامنة وغير المكتملة من ذاكرتهم أثناء تشغيل المحاكاة. تقترح Zoe العثور على المزيد من الأعطال لزعزعة استقرار النظام والهروب.

تطور الشخصيات

من خلال حبكة خيال علمي غير محكمة تمامًا، تجدا Mio وZoe نفسيهما عالقين داخل قصصهما الخاصة، مجبرين على التعاون للهروب من العوالم التي قاما بإنشائها. أقول “مجبرين” لأنهما ليسا على الإطلاق فريقًا متناغمًا. Mio تعشق الخيال العلمي، وتكره الفانتازيا، وتفتقر إلى المهارات الاجتماعية. بينما Zoe شخصية منفتحة إلى حد الإزعاج، تعشق الفانتازيا وتكره الخيال العلمي. إنها ديناميكية تقليدية لشخصيتين متناقضتين، لكنهما مكتوبتان بشكل عام وباهت.

بطبيعة الحال، يكتشفان أنهما أكثر تشابهًا مما كانا يعتقدان (توقعت ذلك من البداية)، وأنهما يشكلان فريقًا رائعًا. الشيء الذي يجعلهما يتقاربان؟ الصدمات العاطفية واسرار شخصياتهم التي تنكشف مع الوقت. إنها حبكة تقليدية ومباشرة، لكن في بعض الأحيان، كل ما تحتاجه هو رؤية شخصين يصبحان صديقين أمراً لطيفاً، بل وحتى مؤثر في بعض اللحظات.

في أنحاء العوالم، هناك مقاعد حيث يمكن لـ Mio وZoe أخذ استراحة سريعة والتحدث قليلًا، وهي لحظات قصيرة من التقارب قبل القفز مجددًا إلى الفوضى التالية. لكنني أنا وأخي كنا نتحدث سوياً مستغلين لحظات الحوار تلكأ وكإنها فواصل قصيرة قبل العودة إلى الجنون.

بل وصل لدي الحال أعترف أنني فكرت في تخطي بعض المشاهد السينمائية—على الأقل تلك التي لم يحدث فيها شيء مثير. هذا لأنني لم اتعلق ب Mio وZoe. على عكس It Takes Two، والتي أندمجت معها كثير وأحببت شخصياتها الزوج والزوجة، واحببت كيفت تطورت علاقتهما التي كانت وشك الانهيار في باديء اللعب. ولكن هنا لم يجذبني فكرة الصداقة بين فتاتان غريبتان عن بعض وتورطا سوياً، وقصة صداقتهما الناشئة ليست جديدة بأي شكل. يمكن توقع كل تطور في الحبكة من مسافة بعيدة. أنهما كاتبتان سيئتان—قصصهما ممتعة للعب، لكن لا يمكنني دفع أي مبلغ لقراءتها.

تصميم مراحل اللعبة

في النهاية، القصة مجرد ذريعة لتقديم عالم مليء بالتنقل بين العوالم، وتقلبات الواقع، والتنقل بين الأنواع الأدبية المختلفة. كل فصل مخصص لأحد الشخصيتين، إما للخيال العلمي أو الفانتازيا، لكنه مستوحى من قصة مختلفة، مما يعني أن كل فصل يقدم آليات وقواعد وموضوعات جديدة. وداخل هذه الفصول، هناك قصص جانبية—مستويات قصيرة مستوحاة من القصص القصيرة التي كتبها Mio وZoe، والتي تضعها Hazelight بذكاء داخل عوالم الكاتب الآخر، مما يضيف لمسة تنوع من خلال الانتقال إلى نوع مختلف لفترة وجيزة.

هذا الأسلوب يسمح لـ Hazelight بجعل اللعبة تخلو من التكرار، وكأنها سلسلة لا تنتهي من المفاجآت والمغامرات الجديدة. في الواقع، ستكرر بعض العناصر، لكن هناك تغييرات وتعديلات مستمرة.

واذا وجد تكرار، فهو نتيجة لجعل اللعبة أكثر سهولة، وليس بسبب نقص في الأفكار. لا بد من وجود بعض الآليات والمفاهيم المتكررة للحفاظ على إيقاع اللعبة السريع دون أن يصبح غير متناسق. حتى عند تقديم العديد من التحولات الجديدة، لن تكون في حيرة لفترة طويلة. من السهل دائمًا معرفة ما يجب القيام به، أو على الأقل كيفية التفاعل مع العالم.

هذا لا يعني أن اللعبة خالية من التحديات. هناك ألغاز متناثرة في جميع أنحاء المغامرة، تتراوح من ألعاب إيقاعية بسيطة إلى ألغاز تعتمد على الفيزياء. هذه الألغاز تعتمد دائمًا على التعاون بين اللاعبين—مثل قيام Mio بتحويل روبوتاتها الصغيرة إلى قارب لنقل كرة Zoe الروبوتية عبر سلسلة من الألغاز المائية—مما يجعلها تتجاوز بساطتها العادية. في الألعاب التعاونية، حتى أبسط تفاعل بين السبب والنتيجة يمكن أن يبدو وكأنه سحر. “إذا وقفت هنا وقمت بهذا، ستتمكن من الذهاب إلى هناك والقيام بذلك! إنه أمر مذهل!” لا تمثل هذه الألغاز عوائق حقيقية، بل هي مجرد أعذار لتعزيز روح الفريق—وأحيانًا لإثارة الفوضى.

أسلوب اللعب

Hazelight—وبلا شك عن قصد—أضاف العديد من الطرق التي تتيح للاعبين إزعاج بعضهم البعض، مثل استدعاء نبتة عملاقة لابتلاع شريكك، أو تركه يسقط حتى وفاته بمجرد رفع يدك عن الزر. شخصيًا، استمتعت كثيرًا بحبس أخي في زنزانة بالسجن. لقد كان يستحق ذلك. ستجد أيضًا ألعابًا مصغرة مخفية، ليس لها هدف سوى دفع اللاعبين إلى التعاون والتنافس. Split Fiction تريد دائمًا أن تقوم بشيء ما مع شريكك في اللعب.

ستظل دائمًا قادرًا على رؤية ما يفعله شريكك. بدأت اللعب محليًا، لكن لم أتمكن من إقناع صديقي—وهو أب في منتصف العمر لديه وظيفة حقيقية—بالتزام جلسة لعب مدتها 15 ساعة، لذا أكملنا النصف الثاني عبر الإنترنت. حتى عند اللعب عن بُعد، ظلت الشاشة مقسمة. يختفي هذا التقسيم فقط عندما يكون اللاعبان بجوار بعضهما دائمًا، وعادةً ما يتم الانتقال إلى هذه الحالة بطريقة جذابة في اللحظة المناسبة.

هذا الأمر يجعل التعاون أسهل عندما لا ترى الموقف من نفس الزاوية، إذ يمكنك فهم اللغز من خلال النظر إلى شاشة شريكك. لكن في بعض الأحيان، لا يكون لديك وقت لإلقاء نظرة، ولهذا السبب استمتع جيراني بسماع صوت رجلين يصرخان “فوق! لا، إلى اليسار! انزل، الآن، انزل!” عند منتصف الليل يوم السبت الماضي.

التزام Split Fiction بالتنوع يمتد أيضًا إلى الاختلافات بين الشخصيات، حيث يحصل كل منهما على قدرات جديدة ومميزة في كل فصل. في الفصل الأول—قصة سايبربانك سخيفة حول مخالفات وقوف السيارات غير المدفوعة—يتمتع Mio بقدرة على الاندفاع بالسيوف وتقطيع الأعداء، بينما تمتلك Zoe سوطًا يمكنه الإمساك بالأشياء. كلاهما ضروري لحل تحديات الفصل، وغالبًا ما يحتاجان إلى العمل معًا، لكن القواعد والآليات التي تحكم كل منهما مختلفة تمامًا.

في أحد الفصول المتأخرة، حصلنا على فرصة لتربية زوج من تنانين الأطفال. مع كل مرحلة من مراحل نموها، اكتسبت التنانين قدرات جديدة وأكثر قوة. تنين Mio يمكنه بصق الحمض وهو أول من تعلم الطيران، مما جعلني مقتنعًا بأنها حصلت على التنين الأفضل. ومع ذلك، كان من الصعب تجاهل صيحات البهجة الصادرة من صديقي، الذي كان يتدحرج في كل مكان ويصطدم بالأشياء بحماس باستخدام تنين Zoe.

لا يوجد وقت كافٍ لأي فكرة لتصبح مملة، لذا حتى عندما تكون هناك فكرة ضعيفة—ويوجد بعض منها—فإنها لا تستمر لفترة كافية لتترك أثرًا سيئًا. هذا الاستخدام الذكي للوقت يجعل حتى أبسط الأنشطة تبدو منعشة وممتعة طوال الوقت.

أحد الأقسام حيث كنت أتحكم في طائرة بدون طيار بينما كان صديقي متدليًا منها—أحركه للأعلى والأسفل وبين أشعة الليزر—كان مشحونًا بالتوتر وممتعًا بحق، لكنه كان سيفقد جاذبيته لو اضطررت لتكراره عشر مرات، أو لو تم تمديد القسم إلى خمس دقائق بدلًا من اثنتين. لقد جاء بشكل مفاجئ، منحنا شيئًا جديدًا لنفعله، ثم اختفى قبل أن يفقد تأثيره.

من المذهل حقًا مدى دقة توقيت Hazelight لكل قسم—تمامًا بالقدر الكافي ليخلق بعض اللحظات المضحكة، القليل من التوتر، لمسة من المخاطرة، ثم ينطلق إلى مطاردة بالطائرات النفاثة، أو معركة زعيم، أو لغز فيزيائي. هذا لا يعني أن كل شيء ينتهي بسرعة البرق، بل إن كل قسم يستمر بالقدر الذي يحتاجه ليكون ممتعًا دون أن يصبح مرهقًا—لكن هناك بالتأكيد ميل إلى الاختصار.

جنون لا يتوقف

بعيدًا عن بعض أقسام المنصات 2.5D غير المصقولة، فإن Hazelight تتقن تمامًا صنع المشاهد التي لا تُنسى، وتحب أن تقدم تسلسلات مذهلة. السقوط الحر من سفينة فضائية إلى منشأة سرية، المغامرة عبر أحشاء تنين غير ودود، القفز بين السيارات الطائرة على طريق سريع مستقبلي—الخلفيات والأجواء تلعب دورًا كبيرًا في تعزيز التجربة، وحتى عندما لا يُطلب منك فعل الكثير، فإن المشهد لا يزال يشعر بالإثارة والمخاطرة.

رغم أنني أعتقد أن العديد من أجزاء Split Fiction، إذا أخذت بشكل منفصل، قد لا تكون مميزة، إلا أن طريقة تصميمها ترفع من مستواها ككل. وهذا لا يعني أنه لا توجد لحظات عبقرية بمفردها. كان هناك قسم يتعين علينا فيه العمل معًا بينما تنقلب الجاذبية لأحدنا فقط، وكان ذلك تجربة رائعة بحق. كما أنني استمتعت كثيرًا خلال مسيرتي الرياضية القصيرة، وأنا أرمي كرة متفجرة إلى صديقي بينما أصرخ بحماس.

ثم هناك كل اللحظات التي تلعب فيها اللعبة بمنظورك بطرق غريبة ومثيرة. تمامًا كما تستمر Split Fiction في تقديم أنشطة جديدة، فإنها بنفس القدر تغير طريقة تقديم هذه الأنشطة، فتعدل تخطيط الشاشة في اللحظة المناسبة، وتجبرك على التفكير بطريقة مختلفة. إنه أسلوب آخر تتبعه Hazelight للحفاظ على الأمور مثيرة ومشوقة—مما يجعلك في حالة ترقب دائم.

كل هذا يؤدي إلى فصل نهائي استثنائي. يا إلهي. سأحاول التحفظ وعدم الكشف عن أي تفاصيل، لكنه ربما يكون أكثر شيء مذهل رأيته في لعبة تعاونية، حيث يبني على كل ما فعلته Split Fiction في الساعات الأربع عشرة السابقة، ثم يقذف ببعض المفاجآت العقلية الجديدة لمزيد من التأثير. كما أصبح نمطًا متكررًا، دعنا نقول فقط إن هناك الكثير من الصراخ.

من الصعب تخيل لعبة أخرى تحشر هذا الكم من المفاجآت والتقلبات في رحلة تستغرق 15 ساعة، لكنني كنت أعتقد نفس الشيء عندما لعبت It Takes Two. من الواضح أن Hazelight لم تتوقف عن محاولة دفع الحدود وإبقائنا في حالة تأهب دائم. وبينما تظل هاتان اللعبتان الأكثر تشابهًا من إنتاج الاستوديو، فإن Split Fiction تسعى بوضوح إلى مستوى أعلى. المزيد من الإثارة، المزيد من التنوع، المزيد من العروض البصرية المبهرة. وقد نجحت في ذلك. إنها أفضل ألعاب الاستوديو حتى الآن—رغم أنني سأظل دائمًا معجبًا بـ It Takes Two—وواحدة من أعظم الألعاب التعاونية على الإطلاق.

الرسوميات

تقدم Split Fiction تجربة بصرية مذهلة بفضل استخدام تصاميم بيئية متنوعة مستوحاة من نوعي الخيال العلمي والخيال الفنتازي. أسلوب الرسوميات في اللعبة يمزج بين ألوان زاهية ومشاهد حيوية تناسب عوالم Zoe الخيالية، مقابل بيئات مستقبلية باردة ومليئة بالتفاصيل الميكانيكية تناسب طابع Mio العلمي.

تعتمد اللعبة على محرك Unreal Engine 5 الذي سمح بانتقالات سلسة بين العوالم المختلفة دون التضحية بجودة الرسوميات أو معدل الإطارات. كما أن المؤثرات البصرية، مثل التأثيرات الضوئية الديناميكية، وانعكاسات الأسطح، والرسوم المتحركة للشخصيات، تضيف طابعًا سينمائيًا للحركة داخل اللعبة.

واحدة من أبرز الجوانب البصرية هي طريقة تقسيم الشاشة، حيث تم تنفيذها بطريقة إبداعية تحافظ على التناسق البصري وتسمح لكل لاعب بمتابعة الأحداث دون تشتيت. كما أن التأثيرات الخاصة بالانتقال بين العوالم، مثل ظهور “الخلل الرقمي” الذي يمزج بين البيئتين، تعزز من تجربة اللعب وتعطي إحساسًا بالانغماس في القصة.

الصوتيات

من الناحية الصوتية، تقدم اللعبة موسيقى تفاعلية تتغير بناءً على الأحداث الجارية، مما يعزز الأجواء المختلفة بين الخيال العلمي والخيال الفنتازي. يتميز الموسيقى التصويرية بتنوعها، حيث تحتوي على مقطوعات أوركسترالية ملحمية في المشاهد الدرامية، وألحان إلكترونية مستقبلية عند التواجد في عوالم Mio، وألحان سحرية حالمة تتناسب مع عالم Zoe الخيالي.

الأداء الصوتي للشخصيات عالي الجودة، حيث يتم تقديم حوار طبيعي وحيوي بين Mio وZoe، مما يعكس شخصياتهما وتطورهما خلال القصة. كما أن التعابير الصوتية والانفعالات، مثل الضحك والتوتر والغضب، تضيف بعدًا إنسانيًا للشخصيات وتجعل تفاعلهما أكثر واقعية.

أما المؤثرات الصوتية، فهي تلعب دورًا مهمًا في تعزيز الانغماس داخل اللعبة، بدءًا من أصوات المعارك، والانفجارات، وحركة الشخصيات، وصولًا إلى الأصوات البيئية مثل صدى الكهوف، حفيف الأشجار، والضوضاء التكنولوجية في المناطق المستقبلية. كل هذه التفاصيل تجعل العالم يبدو حيًا وغنيًا بالأصوات الواقعية.

إطلع أيضاً
دليل اللعب التعاوني في Split Fiction: كيف تستمتع بها مع صديقك؟